1月24日，由四川音乐学院实验艺术学院 、数字媒体艺术四川省重点实验室主办，时代美术馆 、四川音乐学院实验艺术学院视觉艺术研究中心承办的“蜀道之上——周思源作品展”在时代美术馆开幕，此次展览集合了周思源教授从2018年至2020年创作的72幅艺术作品。该系列被分别命名为《蜀道计划·红色》《蜀道计划·黄色》《蜀道计划·蓝色》《蜀道计划·灰色》总共四个系列。分别采用了油画、纸本水墨、水彩、装置等综合材料。
“我这几年的创作多以山为主题，这可能缘于我对山怀有深厚的情感。”周思源说，他生长在云贵高原，家门口就正对着一座山，陪了他十多年，直到离开家乡。“有时画着山，触景生情，便想起小时候的山。甚至有时还想，到老了有一天会回到山里，做一个山的守望者。”
周思源这些年读了大量哲学、历史、艺术史书籍。在读书的过程中，他越来越深刻地体会到绘画是一种语言，它不像有着语法规则的文字语言，绘画虽然有技术技巧方面的一些规律可寻，但还有更多逻辑范畴无法解释的艺术家内在的个体的造型创造力，这使每一个艺术家都有潜在可能开启他自己的语言，画写他感受到的世界。
“在众多的西方现代主义先驱大师之中，塞尚、康斯坦布尔的风景画给予我很多启发，他们画中的笔触线条与色彩，尤其是画面严谨灵动的结构，都令我十分欣赏。在中国古代文人画中，倪瓒、王蒙的山水画很能感动我，而他们的为人处事、人生经历我仿佛也能感同身受。”
周思源在这两年的绘画中不断地探索。他说画布就是他的一个实验“空间”，这里面不仅有艺术语言、艺术风格的探索，更多的是在哲学层面的探索，关于山的主题他仍旧没有画尽，“我想表达山与历史的关系，与社会的关系，与自然，与我的关系。我在画它们的时候，头脑中想到很多山中山外之事。这个时候真的是花非花，山非山，道非道。”
本次展览学术主持何桂彦表示，在周思源的作品中，既有西方的形式结构，又有东方化的意象表达，既强调油画材料本身的肌理特征，又突出创作过程带来的偶然性与不确定性。但是，纯粹的风景是不存在的。不管是里普斯所强调的审美移情，还是王国维所说的“有我之境”或“无我之境”，对风景、对自然山川的描绘，体现的不仅是艺术家的自然意识，也蕴含着更为内在的审美追求。
策展人林印吉说，《蜀道之上》是一个非常庞大的系列，其中很多作品描绘的是一派非同寻常的景象。“蜀道之上”的蜀道已经不再是空间意义上的蜀道，而是指一种观念上的蜀道，是一种精神上的蜀道。它是四川对外开放交流合作的象征；是四川人勤劳勇敢、愚公移山的精神象征；是四川人开拓进取、披荆斩棘的象征；也是四川人和四川优秀传统文化以及中国传统文化的象征……
本文转自：四川艺术网
