文产新闻
“再造的表达”——多媒体艺术展今日在成都市美术馆开展
2019-07-19
从媒介出发，探索“观看”方式的更多可能
1980年成立的成都画院，为典型的川南民居四合院建筑。历史底蕴与时间痕迹并存，也并存在“观看”方式的嬗变中，这种“观看”既是“向内”，也是“向外”。以什么样的状态介入到历史与当下，去表达艺术与精神的诉求，是这次展览想要呈现的初衷。展览择取了12位艺术家的近30件影像、装置、摄影等多媒体媒介的作品。值得关注的是本次展览的参展艺术家大多有多个艺术专业学习的背景，这在他们进行多媒体艺术创作时使他们有着更多的角度与思考。
此次展览展出了陈胄、韩易非、胡顺香、李俊、吕小帅、马赛、宁佳伟、吴芸芸、余果、翟一涛、郑菁、郑轶的以个体身份介入到创作现场的艺术作品。如翟一涛的作品，他将一本清末的《芥子园画谱（山水卷）》的虫蛀痕迹，投影在高3米，宽6米的墙上，并用水墨描摹出来，虫蛀的痕迹与建筑本身的历史痕迹相交于同一平面，从而穿越时光的隧道，而进入到艺术史的“考古现场”。而郑菁、韩易非的作品则是对自然环境的人为介入，他们在“靠近”自然的过程中，系统的均衡与稳定被“破坏”，新的生命共生产生。以个体介入到创作本身之外，陈胄的作品则以另外一种多维的视角审视历史与现实，他以“方尖碑”为载体，打破时间的一维性，试图讨论物象在空间与时间维度的变化及关系。而对时间的思考同样也可以在吕小帅的作品《微澜》中体会到，时间在向前的流逝中，在不断消解历史的同时，也在不断的塑造新的历史，作品中木刻的水纹巧妙的契合了时间流动的缓慢与无尽，也与展览空间有了物料质感上的呼应。在对现成品“挪用”上，马赛有他自己敏锐的触感，作品《duai duai》材料来自于几根弹簧床上的部件，延展、拉伸等童趣的视听观感下，是在叙述“它们”自己特性之外的言语反抗。
个体成长环境对艺术表达的影响是显而易见的，它通过独特的个体感知与外部世界进行沟通，个体本身成为表达的窗口。李俊在他新近创作的系列作品中，通过对影像处理后的叠加，最初的影像逐渐“消失”，形成自传性的历史隐喻。如果说李俊的作品中仍然夹杂着社会影像，胡顺香的作品则是完全的自我表达，《奥德赛》系列作品，从架上到影像，情感的传达更加的丰满与立体，作品形式的转化让她情绪的挥发愈加清晰。吴芸芸的作品表达，细腻而恰到好处，作品《夜航船》以一种旁观的视角使自己远离“规矩”之外，这是一种冷静并不激进的自我抽离。多媒体作品的实验性，往往是以更加主观的叙事方式去打破惯性思维的定式，仔细观看宁佳伟的作品《惊蛰》，我们看不到传统电影拍摄的技巧性方式，也无对白，而是通过视角的转换、音乐、音效来变现画面的节奏感以及人与自然的关系，突出作品特殊的质感与新的观看经验，对于创作者与观众来说，这种表达都具有“冒险”精神，也更加具有现实性。而当我们观看余果作品所传达的现实性，似乎更加迫切与直接，从个体出发，并有意的摒弃技术的美饰，从现实中重建一种叙述的表达。
在此次展览中，以特别项目的形式邀请的郑轶及他的团队，通过AR、VR等技术形式呈现艺术与大众的关系，以通俗性、日常性的方式让公众介入到展览文本中，延伸展览的空间维度。
在展陈方面，为了更好的让观众理解作品，沉浸在作品的氛围中，成都画院在展览呈现上，通过灯光、文本及互动性的设计，让观众可以更好的理解创作者的意图。
同时，为了更加多元的让广大市民、艺术爱好者观看展览，此次展览策划了“线上展厅”及公益导览等活动，活动详情与活动时间请关注成都画院微信公众号第一时间的推送。
本次展览策展人孙晓伟表示，从媒介出发，是我对展览策划立意的一个起点，它所带来的的是艺术思考方式的变化，是一种“观看”方式的探索，媒介并不是最终目的，但它确可以提供一种切入感知的方式，使艺术的表达拥有更多的选择，艺术的呈现有更多的可能。特别是新媒体艺术在国家性展览中的比重逐渐加大，它所带来的影响会愈加的突出。展览会持续展出近一个月，愿每位观看展览的人都可耐心的体会作品，并发现之于你的关于艺术的新思考。
据悉，本次展览将持续至8月18日。
本文来源：四川艺术网
我们可以把新媒体艺术看成是“观看”方式的“折叠”。以新兴媒介为载体，更为立体复杂的呈现艺术的可能性。因其跨媒介与超越文本的属性，观者可以更加直观的与创作者建立感官的“联结”。也因时代的发展，价值探索方式的多样性趋势，当我们身处文化语境中，“观看”方式的转变，或许会为艺术本身带来新的方向。7月19日，在成都画院呈现的“再造的表达”——多媒体艺术展可以看作是成都画院迈出探索的又一步。
1980年成立的成都画院，为典型的川南民居四合院建筑。历史底蕴与时间痕迹并存，也并存在“观看”方式的嬗变中，这种“观看”既是“向内”，也是“向外”。以什么样的状态介入到历史与当下，去表达艺术与精神的诉求，是这次展览想要呈现的初衷。展览择取了12位艺术家的近30件影像、装置、摄影等多媒体媒介的作品。值得关注的是本次展览的参展艺术家大多有多个艺术专业学习的背景，这在他们进行多媒体艺术创作时使他们有着更多的角度与思考。
此次展览展出了陈胄、韩易非、胡顺香、李俊、吕小帅、马赛、宁佳伟、吴芸芸、余果、翟一涛、郑菁、郑轶的以个体身份介入到创作现场的艺术作品。如翟一涛的作品，他将一本清末的《芥子园画谱（山水卷）》的虫蛀痕迹，投影在高3米，宽6米的墙上，并用水墨描摹出来，虫蛀的痕迹与建筑本身的历史痕迹相交于同一平面，从而穿越时光的隧道，而进入到艺术史的“考古现场”。而郑菁、韩易非的作品则是对自然环境的人为介入，他们在“靠近”自然的过程中，系统的均衡与稳定被“破坏”，新的生命共生产生。以个体介入到创作本身之外，陈胄的作品则以另外一种多维的视角审视历史与现实，他以“方尖碑”为载体，打破时间的一维性，试图讨论物象在空间与时间维度的变化及关系。而对时间的思考同样也可以在吕小帅的作品《微澜》中体会到，时间在向前的流逝中，在不断消解历史的同时，也在不断的塑造新的历史，作品中木刻的水纹巧妙的契合了时间流动的缓慢与无尽，也与展览空间有了物料质感上的呼应。在对现成品“挪用”上，马赛有他自己敏锐的触感，作品《duai duai》材料来自于几根弹簧床上的部件，延展、拉伸等童趣的视听观感下，是在叙述“它们”自己特性之外的言语反抗。
个体成长环境对艺术表达的影响是显而易见的，它通过独特的个体感知与外部世界进行沟通，个体本身成为表达的窗口。李俊在他新近创作的系列作品中，通过对影像处理后的叠加，最初的影像逐渐“消失”，形成自传性的历史隐喻。如果说李俊的作品中仍然夹杂着社会影像，胡顺香的作品则是完全的自我表达，《奥德赛》系列作品，从架上到影像，情感的传达更加的丰满与立体，作品形式的转化让她情绪的挥发愈加清晰。吴芸芸的作品表达，细腻而恰到好处，作品《夜航船》以一种旁观的视角使自己远离“规矩”之外，这是一种冷静并不激进的自我抽离。多媒体作品的实验性，往往是以更加主观的叙事方式去打破惯性思维的定式，仔细观看宁佳伟的作品《惊蛰》，我们看不到传统电影拍摄的技巧性方式，也无对白，而是通过视角的转换、音乐、音效来变现画面的节奏感以及人与自然的关系，突出作品特殊的质感与新的观看经验，对于创作者与观众来说，这种表达都具有“冒险”精神，也更加具有现实性。而当我们观看余果作品所传达的现实性，似乎更加迫切与直接，从个体出发，并有意的摒弃技术的美饰，从现实中重建一种叙述的表达。
在此次展览中，以特别项目的形式邀请的郑轶及他的团队，通过AR、VR等技术形式呈现艺术与大众的关系，以通俗性、日常性的方式让公众介入到展览文本中，延伸展览的空间维度。
在展陈方面，为了更好的让观众理解作品，沉浸在作品的氛围中，成都画院在展览呈现上，通过灯光、文本及互动性的设计，让观众可以更好的理解创作者的意图。
同时，为了更加多元的让广大市民、艺术爱好者观看展览，此次展览策划了“线上展厅”及公益导览等活动，活动详情与活动时间请关注成都画院微信公众号第一时间的推送。
本次展览策展人孙晓伟表示，从媒介出发，是我对展览策划立意的一个起点，它所带来的的是艺术思考方式的变化，是一种“观看”方式的探索，媒介并不是最终目的，但它确可以提供一种切入感知的方式，使艺术的表达拥有更多的选择，艺术的呈现有更多的可能。特别是新媒体艺术在国家性展览中的比重逐渐加大，它所带来的影响会愈加的突出。展览会持续展出近一个月，愿每位观看展览的人都可耐心的体会作品，并发现之于你的关于艺术的新思考。
据悉，本次展览将持续至8月18日。
本文来源：四川艺术网
